Знакомство с дизайнером: елена потемкина

The Furnish: Вы пишете на своем сайте, что используете архитектурный подход, одновременно с этим говорите про «рафинированность в каждой детали». Так когда для вас проверенные, работающие схемы в дизайне важнее творчества?

Елена Потемкина: Так как все, что создает архитектор – это среда обитания человека, то функционализм и эргономика ни в коем случае не должны приноситься в жертву креативу. В противном случае это все превращается в декорацию или на крайний случай арт-объект. В том и заключается талант архитектора или дизайнера, что он может умело сочетать приемы грамотной архитектуры и творческие порывы.

TF: Вы работали над дизайном офиса «Афиша-Рамблер» на Даниловской мануфактуре. Неоднократно там бывал и подметил одну вещь: это редкий пример, когда одновременно и офисное, открытое пространство и уютно. Как такое делать?

ЕП: Проект офиса «Афиши» – это работа большой команды студии NefaResearch с огромным опытом под чутким дирижированием грамотных руководителей. Огромная площадь лофтовых пространств требовала особого декоративного подхода. Нужно было, чтобы многочисленные мелкие детали, которыми со временем неизбежно обрастают рабочие места, не оставляли впечатления хлама, а органично вписывались в интерьер. Отсюда и появилась тема «коммунальной квартиры» с обилием старых предметов быта.

TF: Какая зона в квартире для Вас предполагает наибольший полет мысли? А где, наоборот, стоит «умерить пыл»?

ЕП: Чей полет мыслей не перестает удивлять, и чьи фантазии безграничны? Конечно детские! Вот уж поистине неиссякаемый источник вдохновения. Комната ребенка – это очень сложное пространство, предполагающее непростую интеграцию функции в красочную иллюзию волшебного мира. Здесь можно от души пошалить и позволить себе неординарное. Но в каждом доме существует ряд помещений, которые вообще не предполагают «полета» – это так называемые технические помещения.

TF: Кого из коллег по цеху Вы бы назвали самым изобретательным? Чьими работами приходилось вдохновляться?

ЕП: Изобретательные работы и работы, которые вдохновляют — для меня это очень далекие понятия. Я никого не удивлю, если назову Заху Хадид или Карима Рашида изобретательными. Наверно, более экстравагантные проекты сложно представить. А вот к авторам, которые меня вдохновляют на творчество, могу отнести Стефана Толгарда или проекты AD office. Выделить отдельные проекты очень сложно, т.к их творчество очень целостно, объекты стилистически сложены и очень гармоничны.

TF: Вы упомянули Карима Рашида. А он как-то сказал, что разработать демократичную вещь для широких масс сложнее, чем элитную, дорогую — вы согласны с таким подходом к дизайну?

ЕП: Абсолютно согласна с Каримом. Если вы не ограничены бюджетом, то вы свободны в выборе материалов и технологий. Но обратное не означает, что это будет скучно и некрасиво. Напротив, определенные рамки предполагают поиски неординарных решений и открытия.

TF: Креатив – это, по сути, развитие тех идей, которые уже были. А можете дать прогноз, в какую сторону, по-вашему, будет развиваться российский интерьерный дизайн в ближайшие лет 5-10? Или какие тренды уже видны?

ЕП: Прогнозы дать очень сложно. Но будем надеяться, что и дальше все больше профессионалов будут идти по пути интеллектуальной архитектуры, нежели декоративной или чисто утилитарной.

TF: Спасибо огромное за ответы!

Портфолио Елены вы можете найти здесь.