Трое про тренды: что ждет дизайн в 2016/18-м

За трендами дизайна следят не только в штатах, но и у нас. Именно о них рассказывали Владимир Самойлов, Ольга Косырева и Наталья Мартынова на своей лекции, прошедшей на Красном Октябре в последних числах января.

Трио в составе из промышленного дизайнера, дизайнера интерьерного и дизайн-критика проанализировало тренды вглубь и вширь. Начавшись с самых глобальных, длящихся десятилетиями, лекция прошла через микротренды и пришла к конкретным стилевым тенденциям. Они или актуальны прямо сейчас или будут актуальны через год-другой, а сейчас только формируются в профессиональном сообществе и набирают силу.

Всего рассказали почти про два десятка направлений. The Furnish попросил тренд-аналитиков заострить внимание на нескольких. Не всегда самых бурлящих, но важных для индустрии. И вот что сказали аналитики:

Кристальная геометрия

Владимир Самойлов

Этот тренд частично принял эстафету от уходящей «Полигональности» — хаос из разнокалиберных треугольников сменился кристаллической упорядоченностью. Геометрические построения с использованием правильных плоских многоугольников или объёмных многогранников используются как основа для формообразования предметов, объёмных поверхностей и паттернов. Тренд также заметен в фактурах, материалах и графике.

Эколюкс

Ольга Косырева

Экологический вектор в дизайне глобален и существует уже не первый год, но с недавних пор идеи эко-стиля проникают в более дорогие интерьеры, нежели это было раньше. Традиционно экостиль всегда воспринимался как нечто очень простое и очень доступное: несложные формы, натуральные материалы, часто грубые, необработанные или кажущиеся таковыми, старая древесина, ржавые железки, креативно переосмысленные и модернизированные старые вещи, натуральные потертости и естественная облезлость. Теперь компании, выпускающие единичные предметы, тоже стремятся каким-то образом облагородить, переосмыслить и возвысить в глазах потребителя эту экологическую эстетику и подходы.

Простые и привычные натуральные материалы: дерево, шерсть — становятся особенными, когда к ним подходят по-новому и добавляют к их красоте красоту ручного труда. Сложная ручная работа, трудоемкость, многодельность делает вещи редкими и уникальными, а потому люксовыми. Например, ковер, нижняя часть которого — необработанная шерсть овцы в том виде, как ее сняли при стрижке, а верхняя соткана из спрядённой шерстяной нити высокого качества. То есть в этом ковре материал из грубого, примитивного, натурального постепенно становится тонким, рафинированным. Это и есть смысл «эколюкса»: сделать простое, натуральное, грубое — особенным и роскошным.

Цветные металлы

Наталья Мартынова

Эксперименты с цветными металлами становятся все заметнее в промышленном дизайне и дизайне интерьеров. Глобально можно разделить все эти эксперименты на два больших направления: металлы, которые меняются или окисляются под воздействием времени и цветные металлы или новые металлические формы, которые появляются благодаря новым технологиям. Первые относят нас в до-цифровую эпоху. Это мир — без компьютеров, где все предметы создавались благодаря машинам и механической обработке. Соответственно интерьеры и предметы из таких материалов отвечают духу времени. Вторые, напротив, показывают, что могут высокие технологии сделать с металлом, как его можно обработать, и главное – что может быть из металла. Здесь важно отметить использование металлов в люксовом сегменте, и постепенное узаконивание этого тренда, перевод – в must have.

Неомемфис

Ольга Косырева

Яркое и безбашенное творчество итальянских дизайнеров из культовой группы Memphis во главе с Этторе Соттсассом, работавших в 1970-80-е годы, стало источником вдохновения для дизайнеров наших дней. «Новый Мемфис», правда, более спокойный, расслабленный, не такой показушный и безфункциональный, менее театральный. Неомемфис берет все лучшее и важное от рационализма, но придает ему более яркую и эффектную форму. Это не ремейк и не оммаж, это ни к чему не обязывающая расслабленность совершенно в духе нашего времени. Яркие краски, размер ХХL, пузыри выдувного стекла, мрамор и цветные крашеные поверхности, в освещении — революция светодиодов, дающих безграничные возможности для создания световых эффектов и новых ламп — вот вкратце приметы нового-старого стиля.

Транснатуральность

Наталья Мартынова

Транснатуральность — это игра для дизайнеров. Игра в «предметную» мимикрию c природой. Вроде бы видишь перед собой мраморный слеб, обходишь его с другой стороны, а это, на самом деле это диван. Сделан из ткани, в точности воссоздающей природный рисунок. Или стул, который очевидно же, создан из натуральных материалов – вулканической породы, на самом деле – эксперимент с био-массой талантливых дизайнеров. Первыми в эту игру решили сыграть дизайнеры одежды, именно с подиумов были подхвачены идеи с «природными» тканями, но тренд распространился и на материалы, и на предметы.

Дизайн-крафт

Ольга Косырева

Изначально, позволю себе напомнить, дизайн был настроен исключительно на массовое производство, на тиражирование. Дизайнерские предметы создавались как образцы для последующего серийного производства. Спустя сто лет после рождения такого подхода и рождения индустриального дизайна как такового подход изменился, изменилась парадигма — и возник класс дизайнеров, которые сами по себе являются и ремесленниками. Их число активно растет, и они не только придумывают вещи, но и изготавливают их самостоятельно. То есть дизайн-крафт — это такое сращивание дизайна и ремесла, дизайна и ручной работы. Однако примеры дизайн-крафта не спутаешь с работами ремесленников сто– или двухсотлетней давности. Это объекты нарочито рукотворные, но они делаются с применением современных технологий и материалов.

Про цвета добавим отдельно. В современном дизайне они выполняют гораздо больше функций, чем раньше. Например, через цвет рассказывается история. И два цвета года — это история о мужском и женском. Еще цвета могут выступать как успокоительное, например, в сочетании "Сила земли" ниже. А могут, наоборот, заряжать энергией и создавать гиперконтраст, очень подходящий к цифровой эпохе. Поэтому цветовым сочетаниям стоит уделять внимание не только самим по себе, но и как части контекста.

Конечно, это лишь небольшая часть от того, что случится с дизайном в 2016-2018 годах. Но для желающих Ольга, Владимир и Наталья обещали мероприятие повторить. Причем не раз. Ближайший повтор состоится 2 марта в 14:00 там же, в Quantum Studio на Красном Октябре.