Природа и противоречия: кто сделал бразильский дизайн таким выразительным?

Вы бывали в Бразилии? Там, где города не уступают по живописности тем самым диким лесам... Для европейского туриста южноамериканские страны – заманчивое белое пятно. Для потребителей современного дизайна и любителей современной архитектуры – объект пристального интереса. Тем более, что крупнейшая страна Южной Америки в этом сезоне входит в моду: архитекторы строят по всему миры, дизайнеры представили самую успешную коллекцию на недавней выставке в Милане. Мы не могли пропустить такой тренд и рассказываем, кто сделал современный бразильский дизайн таким классным.

Оскар Нимейер и город-самолет

Со времен Фернандо Кортеса, на корню уничтожившего индейскую цивилизацию, в Латинской Америке строят все с нуля. Призывы «мы наш, мы новый мир построим» никого не пугают, поэтому, когда в 1957-м году президент Бразилии Жуселину Кубичек захотел перенести столицу государства подальше в горы (старая – Сан-Паулу – стоит на океане), волны народного возмущения не последовало. А в итоге построенный за скоротечные три года город Бразилиа входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Пожалуй, самое известное здание Оскара Нимейера – музей его имени.

Эксперимент воплощали в жизнь архитекторы Лусио Коста (генеральный план) и Оскар Нимейер (застройка). Нимейер был учеником Коста, но давно уже переплюнул учителя. Это фигура титанического масштаба – последний из великих архитекторов ХХ века, он начинал работу в мастерской Ле Корбюзье, а умер в 104 года в 2012-м. Шутка ли – в восемьдесят девять лет (в 1996) он строил музей современного искусства в Нитеройе – такую укорененную летающую тарелку, вошедшую в учебники по архитектуре. Его проекты необычайно пластичны, эмоциональны и функциональны одновременно, неожиданны, да и просто красивы.

Бразилиа в плане напоминает летящий самолет

Если Музей в Нитеройе – летающая тарелка, то город Бразилиа в плане напоминает летящий самолет – с административными зданиями в хвосте и фюзеляже, культурными центрами – в салоне и жилыми кварталами – в крыльях. Домов выше шести этажей здесь нет, названий улиц тоже нет, адрес состоит из букв и цифр. Это реализованная утопия и, как всегда случается с утопиями, дальнейшая ее судьба пошла вразрез с идеями создателей. Хотя изначально предполагалось, что Бразилиа предоставит равные возможности для всех жителей, город стал катализатором жесткого классового расслоения. Социальные контрасты здесь едва ли не сильнее, чем в остальной Латинской Америке.

Братья Кампана – дизайн из подручных средств

Пестрая картина южноамериканских пригородов определила эстетику главных дизайнеров этого континента – братьев Фернандо и Умберто Кампана. Сейчас их штаб-квартира – в Сан-Паулу, однако слава пришла к ним сначала в Нью-Йорке в 1998-м, а затем накрыла в Европе. Сан-Паулу – это действительно источник для вдохновения. Многомиллионный город, где легко заблудиться. Многокилометровые трущобы, где рискуешь пропасть с концами. Бизнесмены перемещаются на вертолетах. Бедняки коротают дни на помойках. Там же можно встретить Умберто и Фернандо: несмотря на зрелый возраст, они с удовольствием изучают отходы национального быта и делают на эти свалки большие ставки. Любимые материалы – тряпки, картонки, деревяшки. А сам дизайн складывается из впечатлений от того, что вокруг, и того, что под ногами.

Дизайн у братьев Кампана складывается из впечатлений от того, что вокруг, и того, что под ногами

Небрежные, хулиганские вещи рождаются в мастерской «Campana Studio», а затем, холодным апрелем, привозятся на главную мебельную выставку в Милан. «Звездами выставки» был стул «Favela», небрежно сколоченный из занозистых и разнокалиберных дощечек, кресло «Sushi», набранное из разномастных лоскутков и ковриков. Братья терпеливо объясняют, что вот именно так выглядят сарайчики-фавелы в трущобах родного Сан-Паулу, а из таких тряпочек там делают матрасы и покрывала. Не забыты также прессованный картон и обычные веревки. Первый материал пошел на коллекцию ширм и кресел «Papel», второй – на сооружение стула «Vermehla».

Кресло Favela очень точно отражает свое название

Плести паутину – любимое занятие бразильских дизайнеров. Процесс это творческий и непредсказуемый, приводящий всякий раз к новому результату, что крайне важно для создания уникальной авторской вещи. Материал в данном случае не важен. Подойдут и разноцветные пластиковые трубки, и толстый бархатный «шланг», набитый эластичным пенополиуретаном. Странный результат – это то, что они предлагают миру как «эмоциональный латиноамериканский дизайн».

А вот эта причудливая скамья – как раз главный экспонат миланского салона.

А еще мы рекомендуем познакомиться с работами современных бразильских архитекторов (некоторые из них – лауреаты знаменитейшей Притцкеровской премии). Это Марсиу Коган с чувственным модернизмом, Паулу Мендес да Роша – «певец бетона», и Исай Вайнфельд – любимый за чистую архитектуру и ретро-интерьеры. Эмоции, модернизм, отсутствие пафоса – это то, что дарит миру Бразилия. Подарок – прекрасный! Смотрите сами!

Дизайн от Исайя Вайнфельда