Катерина копытина: успех зависит не только от дизайнера, но и от клиента

Катерина Копытина — московский промышленный дизайнер, известная по светильнику Light Bean и участию в проекте IZBA, снискавшем популярность в европейской дизайн-среде.

The Furnish: Катерина, хочется начать с основ. Расскажите вкратце о том, как пришли к дизайну? Как развивались в нем? И как от него перешли к собственному производству светильников Light Bean?
Катерина Копытина: Производство получилось само собой. У меня была идея светильника, который не был заказом, а просто хотелось сделать проект для себя. Изначально я собиралась сделать его из металла, но первый образец проще сделать из дерева. И когда я увидела плафон в дереве, то поняла, что это он! Прошло еще много времени, прежде, чем все детали и комплектующие сложились в полноценный продукт, но стало ясно после первой же выставки, что светильник очень популярен. Поскольку интересных дизайн-брендов у нас особо нет, мне ничего не оставалось, как организовать производство самой.

T.F.: Опишите, пожалуйста, ваши правила работы.
К.К.: Большая часть моей работы это клиентские проекты. То есть я разрабатываю дизайн для компаний, а они потом сами производят продукт. Тут надо отметить, что успех таких проектов зависит не только от дизайнера, но и от клиента, какую цель он ставит и что хочет видеть как результат. Поэтому я очень аккуратно выбираю, с кем работать. Сначала мы просто беседуем, так сказать двустороннее интервью. Если все сходится, и мы друг другу нравимся, то на выходе всегда получается хороший продукт, и процесс интересный.

T.F.: Теперь перейдем к выставке. Расскажите нашим читателям про нее. Что там будет, чем примечательна?
К.К.: Проект, как выставка, появился в 2012 году. Тогда я была приглашена в качестве дизайнера. Моя машинка-рогатка вошла в первую сотню объектов. Могу сказать, что ничего подобного в дизайн-среде еще не было. То есть у дизайнеров появилась возможность на основе одного примитивного техзадания сделать совершенно разные игрушки, при этом сравнить свой результат с другими, очень известными дизайнерами. Например, первые моделей двадцать были типичными машинками. Потом тема себя исчерпала, и новые дизайнеры стали выдумывать, что бы еще придумать с бруском. Так появились машинка-самолет, лошадь на колесах, танк с карандашиком вместо дула. Затем пошли абстрактные темы и просто что-то невероятное! Меня очень удивил Карим Рашид, который первый из всех вышел за пределы формата бруска, просто перевернув вырезанные куски дерева наоборот. Этот метод подхватили другие дизайнеры и создали очень много хороших моделей. Теперь я выступаю в роли куратора и смотрю на все с другой стороны. Надо сказать, что это мой кураторский дебют. Интересно, как все пройдет.

T.F.: В прошлом году вы в составе команды дизайнеров организовали проект IZBA. И он очень точно попал в тренд интереса к современному российскому дизайну. Что этот проект дал вам? И как повлиял на ваших партнеров и может быть на дизайн-среду вообще? Планируете ли еще подобные совместные проекты?
К.К.: Проект IZBA стал каком-то феноменом. Мы знали, что делаем что-то классное, но такого успеха не ожидал никто. Думаю, тут еще сыграл эффект неожиданности, потому что мы взяли очень опасную тему. Изба – ну что это такое? Опять балалайка, хохлома, ну сколько можно, правда? Поэтому все сильно удивились, увидев лаконичный качественный дизайн. "Изба" была опубликована чуть ли не во всех российских дизайн-изданиях (а может и во всех), а также во многих международных. Мы "строили" "Избу" трижды: в Милане, Петербурге и Москве. Нас даже номинировали на премию "TOP 50. Самые известные люди Петербурга" журнала "Собака". Промышленные дизайнеры вообще впервые попали в подобную номинацию. На этой праздничной ноте мы ставим точку на "Избе" и сейчас планируем новый проект. Он будет вообще на другую тему и в расширенном составе.

А The Furnish напоминает, что выставка "TobeUs: 100 людей х 100 идей" будет проходить в 26 павильоне ВДНХ с 19 июня по 19 июля и предлагает посмотреть на эти милые машинки.