Дети цветов: как эпоха 70-х изменила интерьеры
Рассказывать о комнатах для самых маленьких в честь дня детей — не очень интересно. Про это мы писали уже много раз. Поэтому лучше вспомним культуру хиппи, которые тоже считали 1 июня «своим» праздником. А вместе с ними — и семидесятые вообще.
Принято считать, что главная эпоха для «детей цветов» – это 60-е годы. Свободные и счастливые герои послевоенного поколения наполняли мир красками, ниспровергали основы, придумывали новое и радовались жизни. Однако в 60-е они были еще слишком молоды, чтобы менять интерьер. Настоящая интерьерная революция пришлась на 70-е, когда поколение «беби-бума» обзавелось собственным жильем. Именно эту эпоху с ностальгией цитируют современные дизайнеры. После 70-х повальное ощущение счастья испарится из воздуха.
70-е прекрасны тем, что все было разрешено. Эксперименты над собой и пространством вокруг себя если не приветствовались, то, по крайней мере, не запрещались. Заводы давно перепрофилировались на мирное производство, пластик вошел в жизнь и быт, архитектура стала более демократичной, а потолки в домах гораздо ниже! Интерьер теперь выстраивается по горизонтали и это заметно по образцам мебели – и западной и нашей советской: она вся приземистая, распластанная, комоды и кресла ниже тех, что выпускались раньше.
В 70-е было модно быть «crazy». Устраивать вечеринки, как в последний раз, наполнять дом причудами, откровенно сексуальными скульптурами, не оглядываться на прошлое. Секс правил балом! Под знаменитое мурлыкание Джейн Биркин и Сержа Гэнсбура герои десятилетия творили новую историю.
И все повально грезили о космосе. Космическая тема повлияла абсолютно на всех дизайнеров эпохи (подробнее об этом мы писали пару месяцев назад). Люстры-спутники, диваны и ковры, складывающиеся в лунный рельеф, обтекаемые формы кресел и стульев. Очень ярко интерпретирует эту тему знаменитый Пьер Полен, и менее известный, но невероятно классный и эпатажный Франсуа Катру. Катру превратил собственный парижский интерьер в черно-белую космическую инсталляцию, в которой охотно принимал гостей и фотографов, позируя с красавицей-блондинкой Бетти Сант, женой и моделью Chanel.
Стул Пьера Полена.
Интерьер Франсуа Катру.
Интерьер Франсуа Катру.
Вообще, черно-белых интерьеров в эту эпоху много. В 70-е никто не сюсюкал, цветовая гамма была совершенно отчаянная, сочетания цветов на грани безумия. За декор и разработку новой палитры отдельное спасибо Дэвиду Хиксу, знаменитому декоратору, превратившему викторианские особняки в модные пространства. Англичанин до мозга костей, он никогда не использовал цветочные мотивы в орнаментах. Только жесткая геометрия, только хардкор. Его орнамент «соты» (на фото ниже) — находка века, используется и нравится всем до сих пор. Дети Хикса не бедствуют, продавая по всему миру отцовские дизайны.
Эстетика 70-х распространилась по всей классовой вертикали: Пьер Полен, например, оформлял в своем космическом стиле и приемные Жоржа Помпиду в Елисейском дворце, и, впоследствии, апартаменты Франсуа Миттерана. Но при этом новый стиль был крайне несерьезным. Подвесные кресла-качели, банкетки, обтянутые шкурками с длинным ворсом, вошли в моду именно в это время.
Пьер Полен.
Вообще, 70-е – это же не просто одно десятилетие. Это такой сложный микс, в котором чувствуются ингредиенты 50-х и 60-х, со всеми их находками и достоинствами. Поэтому в плане дизайна это чрезвычайно богатое время. А потом все кончится. 80-е будут другими — и намного скучнее. Может быть, именно поэтому интерьеры эпохи "детей цветов" остаются актуальны и сегодня.
